从《我的乡村我的亲》到桂林栖：黄梅戏改革的“接地气”基因从何而来

近日，《学习强国》刊发了黄梅籍著名记者王谨的文章，聚焦黄梅戏音乐剧《我的乡村我的亲》的创新实践。这部作品以流行音乐式改编黄梅戏唱段，前一句还是传统黄梅调，下一句就转入现代节奏，让乡村抗疫故事焕发新活力。这种“接地气”的尝试，引发了戏迷和年轻观众的热议。

然而，黄梅戏的“接地气”并非今日才有的新招。回望上世纪五十年代，桂林栖同志领导下的黄梅戏改革，早已埋下了这一基因。作为黄梅戏故乡出身的领导者，桂林栖深知戏曲的根在民间。他主导的改戏、改人、改制，不是把黄梅戏推向象牙塔，而是让它更贴近老百姓的喜怒哀乐。

桂林栖的改革，核心是“生活化”。他鼓励演员深入田间地头，从农村生活中汲取素材，让唱腔和表演保留泥土味。比如，他推动的《天仙配》改编，剔除了旧戏中迷信的糟粕，强化了董永与七仙女的人间情感，结果一炮而红，成为经典。这种“取之于民、用之于民”的思路，与今天《我的乡村我的亲》的抗疫叙事如出一辙——都是把时代故事装进黄梅戏的壳里。

《我的乡村我的亲》的创新，看似大胆，实则是桂林栖改革精神的延续。它将黄梅戏的婉转唱腔与现代流行旋律嫁接，不是为了颠覆传统，而是为了拉近与当代观众的距离。正如王谨在文章中所言，这种“混搭”让抗疫英雄的事迹更易被年轻人接受。从桂林栖到今天的创作者，黄梅戏始终在回答一个问题：如何让古老艺术活在当下？答案就是——扎根生活，拥抱变化。

黄梅戏的生命力，恰恰在于它从不把自己锁在历史的保险柜里。无论是桂林栖时代的乡土改造，还是今天流行音乐元素的注入，都是这种“接地气”基因的显性表达。当戏迷们为《我的乡村我的亲》中那句“前半句黄梅戏、后半句流行曲”而惊喜时，他们其实是在见证一种古老传统的当代复活。这，才是黄梅戏最动人的地方。