安庆师大讲仙腔 声腔演变引学子热捧

9月6日下午，安庆师范大学音乐厅内弦歌不辍。黄梅戏表演艺术家、为数百名师生带来一场别开生面的声腔专题讲座。此次活动系“高雅艺术进校园”系列重要一站，由安庆市文化和旅游局主办。

讲座甫一开场，刘国平即从黄梅戏声腔体系入手，梳理“仙腔”这一特色调式的历史源流。他指出，仙腔并非凭空创造，其根脉可追溯至皖江一带的民歌小调与高腔曲牌。早期黄梅戏艺人以“直嗓子”喊唱，声腔粗粝却饱含山野气息。随着剧种进城、登台，艺人们将高腔的激昂与平词的婉转反复揉合，逐步沉淀出专司神仙、梦境、幻境场面的仙腔调式。

“仙腔听来飘逸，实则最难拿捏。”刘国平现场示范《天仙配》中“鹊桥四赞”选段与《女驸马》“民女名叫冯素珍”唱段，逐一比对仙腔与花腔、阴司腔的差异。他特意提醒学子，声腔之美不在音量而在韵致——“话筒能帮您扩音，却帮不了您传神”。此言引来掌声一片。

谈到当下黄梅戏声腔变化，刘国平直言现代化电声设备功不可没。传声技术让演员告别“喊唱”，得以细腻处理气息与共鸣。但他同时强调，技术外壳终归服务戏曲内核，仙腔的“仙气”源自演唱者对人物处境的共情，而非设备修声。他寄语青年学子：学戏先学腔，懂腔方懂戏。

讲座尾声，刘国平邀请三位学生上台体验仙腔唱段，手把手纠正咬字与归韵。台下学生反响热烈，纷纷表示透过这场讲座，真切感受到非遗声腔的艺术张力。

据主办方介绍，本次活动系安庆市高雅艺术进校园年度计划的一环，后续还将推出黄梅戏身段工作坊与经典剧目赏析课，持续推动戏曲美学融入高校人文教育。